لینکدونی

جستجوی مطالب

لوگوی دوستان

پیوندها

طراح قالب

نشست هفتگی هنرمندن تئاتر اهواز 

نشست هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز روز شنبه 9/9/87 با موضوع  تئاتر کودک ،قصه و عروسک  ساعت 30/18  در تالار آفتاب اهواز برگزار می گردد.

همچنین در ابتدای این نشست آموزش فن بیان و مهارتهای ارتباطی توسط استاد نعت نعمتی،آشنایی با مکتب های ادبی توسط  خانم سهرابی،اخبار تئاتر و گزارشی از عملکرد انجمن نمایش و حوزه هنری ارائه خواهد شد.

شنبه ها با تئاتر 

نشست هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز این هفته نمایش فیلم (عهدیه)نوشته و کار علی برومند ، بهمراه نقد و بررسی ساعت 6بعد از ظهر 11/8/87 در تالار آفتاب برگزار میگردد.

همچنین در ابتدای نشست آموزش فن بیان توسط آقای نعمتی ، مکتب های ادبی  و اخبار تئاتر اهواز و کشور برگزار خواهد شد.

شنبه ها با تئاتر 

سومین نشت هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز 

سومین نشست هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز (شنبه هابا تئاتر) ششم مهر ماه در تالار آفتاب اهواز با حضور جناب آقای بسی خواسته مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی استان خوزستان،جناب آقای  چنانی  سرپرست اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی اهواز،جناب آقای فاضلی رئیس انجمن نمایش اهواز و جمعی از هنرمندان و هنرجویان برگزار شد.

در آغاز برنامه  غزل " مژده ای دل " خواجه ی شیراز با صدای استاد  نعمت نعمتی  که سالهاست به تدریس فن بیان مشغول می باشد پخش شد،وی ضمن برشمردن نکات و سر فصلهای این درس از جمله : تعریف شخصیت ، پرورش صدا در حالتهای نشسته ، ایستاده ، دو نفره ، گروهی و روش درست بیان ، پیش نیاز این درس را " پرورش مهارتهای ارتباطی" عنوان کرد. سپس به طرح سوالات تفاوت نگاه کردن و دیدن و فرق بین گوش کردن و شنیدن پرداخت که دو تن از حاضران به سوال وی پاسخ گفتند.پس از آن با ارائه ی مباحث " حالت " و " ریتم " در بیان ، لزوم دانستن این فن را برای کلیه ی بازیگران تئاتر ، سینما ، صدا و سیما و حتی در زندگی روزمره ، امری ضروری دانست و همگان را ترغیب با یادگیری آن نمود.

بخش دیگر این نشست اختصاص به معرفی وبلاگ داشت که وبلاگ گروه  نمایش زهور(zoohoor.blogfa.com) به نویسندگی سید صادق فاضلی به هنرمندان معرفی کرد.

 همچنین خانم داغری به معرفی کتاب هفته با عنوان " شناخت عوامل نمایش " نوشته ی ابراهیم مکی پرداخت و اشاره  ای داشت به فرایند نمایش به اعتبار نگرش به آن از دیدگاههای اجرایی و نوشتاری  و جنبه های گوناگون آن.سپس فصول مختلف کتاب مورد اشاره را به اختصار توضیح داد.

در بخش سوم برنامه خانم سهرابی پیش از اعلام خبرهای تئاتر ، سه تن از خانم های هنرجوی انجمن نمایش که به دانشگاه سراسری هنر راه یافته بودند را معرفی کرد و سپس اخبار و رویدادهای تئاتر در کشور و استان خوزستان را اعلام نمود.

بخش ویژه ی این نشست مربوط بود به گفتگوی صمیمانه با مدیر کل ارشاد و فرهنگ ارشاد استان خوزستان که ابتدا مجری برنامه ، بیانیه ای را خواند خطاب به ایشان با این مضمون که تئاتر اهواز رو به زوال است .تئاتر اهواز نیازمند یک نگرش کلی و آسیب شناسی ست .به همین دلیل از ایشان خواست  چاره ای برای رفع این معضل بنماید.قبل از پاسخگویی آقای بسی خواسته ، آقای چنانی رئیس اداره ی فرهنگ و ارشاد اهواز اعلام نمود که تئاتر اهواز از رشد خوبی برخوردار بوده و تولیدات بسیاری داشته است.سپس آقای یسی خواسته مشکلات تئاتر استان را عدم همکاری مدیران و مسئولان استان در پشتیبانی از عرصه های مختلف هنر بویژه تئاتر دانست و یاد آور شد که متاسفانه در هیچ کدام از مراسم افتتاحیه یا اختتامیه ی جشنواره های گوناگون ، این مدیران حضور نداشته اند که هیچ ، بلکه از کمکهای مالی خود در راستای بهبود بخشیدن به آن نیز دریغ ورزیده اند.

شنبه ها با تئاتر 

نشست هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز این هفته با حضور جناب آقای بسی خواسته مدیر کل اداره فرهنگ و ارشاد اسلامی شهرستان اهواز  و گفتگو با ایشان ساعت ۲۰ در تالار آفتاب برگزار میگردد.

در ادامه نشست کارگاه فن بیان توسط آقای نعمتی،معرفی کتاب هفته (شناخت عوامل نمایش اثر ابراهیم مکی)،آموزش مکتب های ادبی (رمانتیسم)،معرفی وبلاگ هنرمندان(گروه تئاتر زهور) و اخبار تئاتر اهواز و کشور برگزار خواهد شد.

من یا ما در اصفهان 

پچ پچ غزل های سلیمان پای دیوار های شهر  

آنتیگونه در آفتاب 

نمایش آنتیگونه به کارگردانی رسول حق جو بمدت 5 شب در تالار آفتاب بروی صحنه رفت.

آنیگونه اثر جاودانه نویسنده بزرگ یونان سوفوکل می باشد که به شیوه ای مدرن توسط گروه نمایش پرتره به اجرا در آمد.

وحید فقیهی ،عرفان مهر آذین ،ندا گلرنگی،هویار مویدی ،امین حبیبی،مهدی حسامی  ،سیاوش عالی پور بازیگران و ایمان نخلستانی نور پرداز این اثر می باشند.

نشست هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز 

اولین جلسه نشست هفتگی هنرمندان تئاتر اهواز (شنبه ها با تئاتر) در تالار آفتاب اهواز برگزار گردید .

در ابتدای  این نشست که بعد از ماه ها وقفه  دوباره فعالیت خود را آغاز نمود  بهزاد خیرالهی عضو هیت امنا انجمن نمایش اهواز گفت:انجمن  نمایش با توجه به رسالتش در جهت حمایت و نظارت در  تولید و اجرای آثار نمایشی ،به دلیل کمبود منابع مالی  هیچگونه تعهد مالی به گروه های تئاتری اهواز ندارد.

خیرالهی در ادامه گفت : ما در ابتدای فعالیت هیت امنای جدید با مشکلات و موانع بسیاری روبرو بودیم ،ز جمله جابجایی محل انجمن که این امر باعث شد بسیاری از انرژی هیت امنا انجمن صرف جابجایی و استقرار دوباره  انجمن گردد.

در ادامه نشست کلاس آموزش مکتبهای ادبی توسط خانم سهرابی  با رویکرد به سبک کلاسیک برگزار شد.

فراخوان پنجمین جشنواره سراسری تئاتر ماه 

فراخوان پنجمین جشنواره سراسری تئاتر ماه

مرکز هنرهای نمایشی حوزه ی هنری به منظور ارتقاء کیفی تئاتر کشور و توجه خاص به تئاتر معناگرا با محوریت بخشیدن به سه اصل (معنویت ، اندیشه و هنر)پنجمین جشنواره سراسری تئاتر ماه را در مهر ماه 13687 برگزار می کند.

از کلیه علاقه مندان به شرکت در جشنواره دعوت می شود سه نسخه از متون نمایشی خود را به همراه تقاضا نامه تکمیل شده ذیل ، حداکثر تا تاریخ 31/2/1387 به نشانی تهران – تقاطع خیابانهای حافظ و سمیه – حوزه ی هنری – مرکز هنرهای نمایشی – دبیر خانه دائمی جشنواره ها – پنجمین جشنواره سراسری تئاتر ماه ارسال نمایند

شماره تلفنهای 88895053-88804072 فاکس 88804070 و پست الکترونیک  info@dramatic.ir   یا  mah@dramatic.ir  آماده پاسخگویی به سوالات علاقه مندان می باشد.

پیام روز جهانی تئاتر 

انجمن نمایش اهواز در سال 86 

فرهاد مهندس پور 

درباره اين روزهاي تئاتر

افـرا گلي به گوشه جمال تئاتر ايران

چگونه مي توانيد دم از برنامه بزنيد در حالي که افتخار کور کردن اين روزن را از آن خود ساخته ايد، انجمن نمايش، تنها نهادً قانوني مجري تئاتر در ايران را، شما بدون آگاهي هنرمندان و توليدکنندگان تئاتر، بي اجازه و اطلاع آنان، ناگهاني و بدون مراجعه به هنرمندان، به محاق تعطيلي کشانديد . . .

................... فرهاد مهندس پور    

پيشاپيش گفته باشم اين نوشته بدين معني نيست که نمايش افـرا، يا هر نمايش ديگري نبايد اجرا شود زيرا حرف بر سر بايد و نبايد نيست. کار تئاتر ايران از اين حرف ها گذشته، و در سراشيبي افتاده و در تاريکي دست و پا مي زند که بايد و نبايد چاره گشايش نيست. به همين دليل هم هست که نظارت هاي رنگارنگ، اخلاقي، شبه اخلاقي و به نظر برخي آرماني که اغلب افراطي و شخصي و ناآگاهانه هستند، راه به جايي نبرده است. هر چند هنوز برخي نفهميده اند که تئاتر با حذف و محدود شدن مطابق ميل شان نمي شود.

ولي پيشاپيش گفته باشم در اين نوشته، اصل بر اين است که تئاتر هميشه اپوزيسيون است زيرا در نگاهي حتي کلاسيک، هر گاه از هنرهاي دراماتيک نام مي بريم به پديده يي اشاره داريم که بنيان وجود و چرايي بودنش را در مخالفت با پديده يي ديگر مي يابد، حتي اگر اين پديده ديگر را در خودش، در خودً تئاتر، يا در اعتراض به شيوه يي از بيان دراماتيک يافته باشد. از اين رو در نگاهي امروزين، بخش بيشترً اپوزيسيون بودنً تئاتر، اپوزيسيون بودن عليه خودش است. از دهه هفتاد ميلادي و پس از آن تئاتر آموخته است که براي گريز از ورطه گرايش هاي حزبي و ايدئولوژيک، بايد نسبت به خود تئاتر، به مثابه نهادي اجتماعي، نگاهي هوادارانه نداشته باشد. و گرايش به صنف تئاتري، واکنشي به مقابله با حزبي شدن تئاتر بوده است. در جهاني که ايدئولوگ ها، احزاب، سياست بازان حرفه يي، دستجات، تيم هاي ورزشي، و انجمن ها و گروه هاي پنهان و آشکار در آرزوي فربه شدن، بزرگ تر شدن، و يافتن هواداران بيشتر براي کسب اعتبار و قدرت بيشتر هستند، تئاتر اپوزيسيون خودش مي شود تا راه و روزن ارتباطي انساني تري را براي پيوند با آدميان خسته از هواداري و دستاويز قرا رگرفته، بيابد.

 چرا تئاتر، به يک معنا، تماشاگرانش را نيز عليه خودش مي شوراند؟ گريز تئاتر از درافتادن به دام هر نوع از آگاهي گروهي، استنباط واحد جمعي، يا هر گونه از همانند شدن تماشاگرانش، او را بر آن مي دارد که هميشه از هر آنچه تئاتر را به فرآيندي از انجماد و تحجر مي کشاند، رويگردان باشد. اين انجماد و تحجر در تئاتر مي تواند به شکل سبک گرايي، شيوه پردازي يا گرايش به انسان به مثابه موضوع، نمايان شود.

انسان به مثابه موضوع پيشاپيش برخاسته از اين ايده است که ما بر اين موضوع مسلط و بر آگاهي مان از آن فائق هستيم. اين تسلط و فائق بودن، به خودي خود، ريشه در نگاهي ايدئولوژيک به انسان دارد. تئاتري که خود، در هستنً خودش، مدام در چالش با چگونگي اين هستن است چطور مي تواند مدعي داشتن ايده يي درباره انسان باشد. تئاتر سرچشمه در حيرت بشر از بشر دارد و از اين رو همه آگاهي، دانايي، و قدرت هاي موجود را در برابر اين حيرت وامي گذارد. انسان يا جامعه مدت هاست که ديگر موضوع تئاتر نيستند، پديده هاي حيرت آوري هستند که هنرمند، آگاهي فردي خودش را نه به عنوان پاسخي در برابر اين وضعيت، که مانند واکنشي در خور توجه، يا توصيفي متفاوت از اين حيراني نمايان مي سازد. تئاتر وادي پاسخ يا موضوعيت بخشيدن به وضعيت انساني نيست. در تئاتر تنها هنگامي پديده يي مي تواند موضوع نمايش قرار گيرد که هنرمند تصميم گرفته باشد نقش داناي کل را بازي کند. و اين تصميمي از سر ايدئولوگ بودن يا بي خردي است. نيز به همين دليل است که اين قبيل از نمايش ها، در بهترين حالت ممکن مي توانند آثاري تاريخي باشند، ولي هرگز نمي توانند ميانه يي با تعقل و انديشه ورزي داشته باشند. به طور روشن خاستگاه تئاتر ايدئولوگ و انگيزه هايش، احساس آگاهي والاي نقص ناپذيرش، و ميل به ايفاي نقش خدايي داناي کل، آن را به ورطه هلاکت و ناداني مي افکند. اين سرنوشتي است که براي بخش بزرگي از تئاتر ايران رقم زده شده است. و پيشکسوت ها و مدعيان بيشتر در معرض اين خطر هستند، چون از آنان انتظار مي رود از پيشينه و تصوري که از خود ساخته اند عدول نکنند. گاه ممکن است گروهي از تماشاگران نيز در قالب هواداران و وفادارانً به نوعي از تلقي و انديشه، به کساني که دوستشان مي دارند، اجازه عدول از مرزهايشان را ندهند. اين شرايطي است که بخش چشمگيري از تئاتر ايران در آن گرفتار است و مديران تئاتر را نيز به سودجويي و انفعال در برابر خود فرامي خواند.

اگر بخواهيم براي اين نوع از تئاتر نامي بگذاريم، تئاتر مستبد يا ديکتاتور عنواني بي پايه نيست. چون اين تئاتر با اين باور راسخ آغاز مي شود، يا آنچنان مي نماياند که به سرشت واقعيت و جامعه آگاه است و جهان به مثابه مفهومي کشف شده در دستان اوست. و گاه پا را از آن فراتر مي گذارد و به پندار خودش مي خواهد به نقد اين مفهوم کشف شده، بپردازد. مستبد بودن اين نوع از تئاتر تنها به دليل اين فرآيند خودباورانه مفهوم انگارانه از انسان، جامعه و جهان نيست بلکه به خاطر انفعالي است که تماشاگرانش را بدان وا مي دارد زيرا تماشاگران براي زماني طولاني بايد در حالتي انفعالي و کسالت بار باقي بمانند تا فرمايشات و مفاهيم و کشف هاي نمايشنامه تمام شوند. تماشاگر در اينجا جزء طبقه هواداران خاموش و منفعل فرض مي شود.

انفعال تماشاگر ايراني دستاورد حالتي از ارتباط تئاتري است که در آن، و حين اجراي نمايش، تماشاگر به جاي آنکه در فرآيند بيان اجرايي و تئاتري سهيم باشد و در فرآيند چگونگي شناخت از خود، حضور و کنش فعالانه داشته باشد، موجود بدبخت و فلک زده يي است که کشف هاي مشعشع ديگران به سوي او پرتاب و بلکه شليک مي شود. در حالي که در تئاتر انديشه ورز امروزين تماشاگر در زمان نمايش، در حال تجربه کردن جهاني است که از مرز تعاريف از پيش کشف شده مي گريزد و ماهيت آن، اگر ماهيتي داشته باشد، پيوسته در حال تجربه شدن و ناآشنا بودن آن است، و نه جهاني انبوه شده و متورم از تعريف. دوري جستن از قضاوت جهان و آدمي، و گريز از زيباشناسي هاي تعريف شده پيشيني، از ديگر نشانه هاي تئاتر امروزين هستند.

شايد از اين روست که ديگر بسنده کردن به تعاريفي مانند تئاتر مردمي يا تئاتر سنتي و آييني غيرممکن شده است، مگر آنکه مرادمان از اين واژگان صرفاً اشاره به تئاتري تاريخي باشد، يا در کلاس هاي درسي خواسته باشيم عنواني فني را به کار ببريم زيرا هنگامي که از نوعي از نمايش سخن به ميان مي آوريم لامحاله و به ناچار بايد از تماشاگر و نيز شرايط و ضرورت هاي انساني آن نيز سخن گفته باشيم. اگر بخواهيم شياد نباشيم بايد پيشاپيش پذيرفته باشيم که گفت وگو از مردم يا سنت در تئاتر، در ادبيات و گفت وگويي سنتي شده نمي گنجد زيرا تنها با اين پيش فرض مي توانيم درباره آنها سخن بگوييم که پذيرفته باشيم در زماني بيرون و دور از سنتي تعريف شده، در حال سخن گفتن از تئاتري سنتي شده به سر مي بريم. اين فاصله زماني طي شده، هنوز براي ما ايرانيان، و نيز در تئاتر ما، شناخته و فهميده نشده است. ما در غيبت از اين آگاهي زماني، هر چند به لاف و گزاف هاي مناسبتي و سمينارهاي پوک و توخالي بپردازيم، به غني تر شدن غيبت اين آگاهي دامن زده ايم.

ادعاهايي از اين گونه که زياد هم شنيده مي شود؛ من در نمايشم فنون اين يا آن نمايش سنتي را به کار برده ام، از آن رو بي پاسخ مي ماند که به کاربرنده آن مي تواند اين افتخار را داشته باشد که دليل ديگري بر اين غيبت و نادانستگي آورده است. يکي از بارزترين نشانه هاي روايت در نمايش هاي سنتي که تماشاگر امروز به تندي آن را درمي يابد غو در اجراهاي مبتني بر فنون نمايش سنتي، يا با اين ادعا ف از اين قرار است که تماشاگر با فاصله يي تاخيري به روايت يا موقعيت نمايشي مي پيوندد زيرا نمايش هاي سنتي پيشاپيش بر اين فرض استوارند که آيين، پيش از آنکه ما به تماشايش بنشينيم، رخ داده است.

بي آنکه بخواهيم منکر کارکردهاي اين ويژگي باشيم، بايد شرايط و ضرورت هاي انساني و امروزين را هم در کنار آن ببينيم. حاصل جمع اين ويژگي با ايراني امروز چيست؟ مطمئناً پاسخ اين پرسش در برخورد، استفاده يا ملاحظه يي صرفاً فني يا تکنيکي نيست، زيرا گفت وگو بر سر مبادله يي ريختاري و مفهومي نيست، بلکه موازنه يي انساني، ارتباطي امروزين و پيوندي برخاسته از زيباشناسي کنوني مورد درخواست است. اجازه بدهيد مثالي بياورم؛ در نمايش هاي سنتي شخصيت ها در اندازه هاي خود کمال يافته اند. شخصيت ها اين کمال را از متن و بنياد سنتي مي گيرند که خود برخاسته از آن هستند. ولي آيا ما امروزه مجاز به استفاده از اين سنت هستيم؟ تئاتر ايدئولوگ، پاسخي مثبت به اين پرسش مي دهد زيرا در آن جا شخصيت ها، در همان جهان متن، مراحل تکامل خود را طي کرده اند و فاصله زماني تماشاگران با آنان به دير رسيدن تماشاگران به آنان حواله شده است. دم دستي ترين معناي اين وضعيت از اين قرار است که گويا شخصيت هاي نمايش به تماشاگران ابلاغ مي کنند که براي آنان امکان آمدن به دنياي تماشاگران ممکن نيست، و اين تماشاگران هستند که بايد اکنونيت زماني شان را ترک کنند و به گذشته بيايند. اين منطق دهشت بار به معناي انکار اکنونيت و هستنً تماشاگران است؛ دعوت به غيبتً در اکنون که دستاوردهاي هولناک آن را مي بينيم.

آموزش فن بیان 

یک دوره کلاس آموزشی فن بیان در انجمن نمایش اهواز برگزار می گردد.

این دوره با هدف شناخت واژه و تمرین ادای دیالوگ توسط آقای نعمت نعمتی بزودی برگزار خواهد شد.

جهت کسب اطلاعات بیشتر با انجمن نمایش اهواز تماس حاصل فرمائید.

این هفته :

اجرای نمایش پرفورمنس آرت  عطش

کار : سید صادق فاضلی

زمان : شنبه ۱۱ / ۱۲ / ۸۶ ساعت ۱۹

مکان : اهواز - تالار نفت

کلاس حرفه ای نورپردازی تئاتر 

علاقمندان به محل انجمن نمایش اهواز واقع در ۲۴ متری - نبش خیابان شهید بختیاری اهواز مراجعه و ثبت نام نمایند .

تلفن تماس - ۲۲۲۴۰۲۴ -۰۶۱۱

آموزش بازیگری در انجمن نمایش اهواز 

به تعداد محدودی ظرفیت ثبت نام وجود دارد . علاقمندان به شرکت در این کلاسها به محل انجمن نمایش اهواز واقع در ۲۴ متری - نبش خیابان شهید بختیاری - انجمن نمایش اهواز مراجعه و ثبت نام کنند .

گزیده ای از فراخوان چهاردهمین جشنواره بین المللی نمایش های آیینی و سنتی 

فراخوان میلیون ها عروسک  

بخش آزاد مرکز تئاتر عروسکی (استرالیای جنوبی) با عنوان (پروژه میلیون ها عروسک) طی فراخوانی تمام نمایشگران عروسکی جهان برای ثبت در کتاب رکوردهای (گینس) به مسابقه برزگ عروسک ها دعوت کرد . علاقه مندان برای شرکت در این مسابقه باید تا قبل از 21 مارچ (دوم فروردین) عروسک های خود را به آدرس PO BOX 832 , Fremantle Australia 6959

ارسال کنند.

فراخوان جشنواره بین الملی شیوه های تئاتری 

خشم هیاهو  

شنبه ها با تئاتر * شنبه ها با تئاتر * شنبه ها با تئاتر *

این هفته :

 اجرا و نقد و بررسی نمایش :

اینان دندان درد خودیند

( برداشت آزاد از نمایشنامه خشم هیاهو ( کاغذ لبو ) اثر مهرداد رایانی مخصوص )

طراح وکارگردان: سیاوش عالی پور

بازیگران: سیاوش عالیپور ، مهدی حسامی و ...

زمان : شنبه 20 بهمن 86 ساعت 19

مکان : اهواز – تالار آفتاب

انجمن نمایش اهواز

آموزش بازیگری 

انجمن نمایش اهواز با هدف شناخت مبانی و ریشه های بازیگری ، تقویت بدن ، بیان و حس بازیگران اقدام به برگزاری یک دوره آموزشی بازیگری تئاتر می نماید.

 تاریخ برگزاری این دوره متعاقبا اعلام می گردد.

نمایش خرگوش پنبه ای و روباه قرمزی 

 نمایش ((خرگوش پنبه ای و روباه قرمزی)) به نویسندگی و کارگردانی قاسم مالکی از انجمن نمایش اهواز در حال تمرین و آماده سازی جهت حضور در جشنواره تئاتر کودک و نوجوان می باشد.

نمایش((خرگوش پنبه ای و روباه قرمزی )) در آذر ماه گذشته به مدت 15 روز در تالار آفتاب اهواز به اجرا در آمده بود.

اعلام رای نهایی چهارمین همایش تعزیه وآیین های نمایشی محرم 

بازیگری مرد

• ویژه ی اول : مهدی کعبی (خط خون)
• اول : جواد شریفی ، احمد مسافری (خط خون ، وداع آخر)
• دوم : علی غابشی ، امجد جلالی (پسر 21  ساله ، ناپیوسته های از تاریخ)
• سوم : رضا نورانی (ناپیوسته هایی از تاریخ)

بازیگری زن

• اول:فاطمه نژادنیلی (پسر 21 سال)
• دوم :شیلا ارزانی ، کفایت جادری (آوای باد ، یه باغ پرگل تودلم پرپر میشه)
• سوم : طیبه سیحون ، مرضیه شجاعی (سرود بانوی مهر ، دلم معجزه می خواهد)

نویسندگی

• اول:عبدالرضا حیاتی (یه باغ پرگل تودلم پرپر میشه)
• دوم: ایوب بختیاری  (ناپیوسته های تاریخ)
• سوم : رضا کیانی (سرود بانوی مهر)

کارگردانی

• دوم: حسین حیدری ، مصطفی بوعذار
• سوم: ایوب بختیاری ، شبنم زیرک قشقایی

بروشور

• علی غابشی (آوای باد)

طراحی صحنه

• حمید سالاروند(آوای باد)

ساخت دکور

• جلیل خیطان(خط خون)

موسیقی

• کیوان گله دار(پلیدی و زیبایی )

بیانیه هیئت داوران واعلام رای نهایی چهارمین همایش تعزیه و آیین نمایشی محرم  

سخنرانی آقای چنانی 

رئیس  اداره فرهنگ و  ارشاد اسلامی اهواز طی سخنرانی در اختتامیه ی چهارمین همایش تعزیه گفت:

امروز به ایستگاه دیگری رسیدیم تا در یک توقف به امید خدا این راه را در کنار هم و با یاری هم ادامه دهیم سه ایستگاه را پیمودیم و امروز هم ایستگاه چهارم را به پایان رساندیم ، خوشبختانه با تجربه ای که داشتیم سعی کردیم همایش چهارم به لحاظ کیفی ، گروه ها در سطح خوبی قرار بگیرند و می توان گفت که نسبت به سال گذشته کیفیت کارها بهتر بود گرچه تا قله ی اصلی راه بسیار است .

ناصر چنانی افزود : هدف ما این بود که گروه ها همایش تعزیه را جدی بگیرند و انتظار ما اینست مسئولین در این کار ما را یاری کنند ما مجموعا 24 متن ارسالی داشتیم که 22 متن بازبینی شده و 11 کار به همایش راه یافتند در بخش میدانی هم 16 اثر فرستاده شد که سه کار به اجرا در آمد.

دبیر همایش تعزیه در پایان افزود : من از همه کسانی که به ما کمک کردند و دست یاری به ما دادند کمال تشکر را دارم.

نشست تخصصی تئاتر 

بمناسبت برگزاری همایش تعزیه نشست تخصصی تئاتر با حضوراستاد نعمت الله لاریان روز جمعه(12/11/86)در تالار آفتاب اهواز برگزار شد.

چهارمین همایش تعزیه و آیین های نمایشی محرم 

همایش تعزیه و آیین محرم 

دهه فیلم و نمایش 

منوی اصلی

آرشیو مطالب

لوگوی ما

آمار وبلاگ

امکانات